L’artiste française Nicola L. (1932, Maroc – 2018, États-Unis) est souvent célébrée dans le contexte du Pop Art, du Nouveau Réalisme, du féminisme et du design. Dans le travail de cette figure à part de la scène artistique française, les frontières entre le corps, l’espace, la fonctionnalité et l’art s’estompent et convergent. Sa pratique aussi protéiforme qu’expansive s’étend à la cosmologie, aux préoccupations environnementales, à la spiritualité, à la mortalité, à la sexualité, à la sculpture souple, à l’activisme ou encore à la résistance politique.

Associée dans un premier temps au groupe des Nouveaux Réalistes, son départ pour les Etats-Unis et, on peut le croire, le fait qu’elle soit une femme, ont largement concouru à son invisibilité que cette première grande exposition rétrospective en Europe souhaite aujourd’hui participer à corriger. En effet, en-dehors d’une exposition individuelle muséale au Sculpture Center, New York (2017), son travail a été inclus dans plusieurs expositions collectives importantes au cours de la dernière décennie, notamment The World Goes Pop, Tate Modern, Londres (2015) et Future Bodies From Recent to Past – Sculpture, Technology, and the Body since the 1950s, Museum Brandhorst, Munich (2022). Mais c’est la première fois qu’un corpus représentatif de l’ensemble de son œuvre sera exposé en Europe, au Camden Art Center à Londres, au Frac Bretagne, à la Kunsthalle de Vienne et au Museion de Bolzano.