Dans le cadre de Nuit d’Hiver, la galerie de Rohan vous propose une exposition qui vous plonge dans un univers lumineux coloré et immersif avec le couple d’artistes Scenocosme, qui réunit Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt. 

Des créations singulières prennent forme à travers diverses expressions : installations interactives, art plastique, art numérique, art sonore, performances collectives etc…

En distillant diverses technologies numériques pour créer leurs œuvres, ce couple d’artistes fait ressortir des essences de rêve et de poésie, ils en utilisent ainsi la partie vivante, sensible voire fragile.

Ils détournent diverses technologies pour créer leurs œuvres. Ils développent la notion d’interactivité, par laquelle l’œuvre existe et évolue grâce aux relations corporelles et sociales des spectateurs. Ils réalisent d’étonnantes hybridations entre technologies et éléments vivants ou naturels (végétaux, humains, eau, bois, pierres…). La plupart de leurs installations perçoivent diverses relations invisibles entre les corps et l’environnement. Ils rendent sensibles les variations énergétiques infimes des êtres-vivants en proposant des mises en scène interactives où les spectateurs partagent des expériences sensorielles extraordinaires. Leurs œuvres sont présentées dans de nombreux musées, centres d’art contemporain et festivals d’art numérique dans le monde.

Les trois œuvres présentées à la galerie favorisent les envies de rencontres et invitent les visiteurs à échanger, expérimentant ainsi l’un des rôles essentiels de l’art, « le plus court chemin de l’homme à l’homme » (André Malraux). 

Dans le cadre de Nuit d’Hiver, la galerie de Rohan vous propose une exposition qui vous plonge dans un univers lumineux coloré et immersif.

Des créations singulières prennent forme à travers diverses expressions : installations interactives, art plastique, art numérique, art sonore, performances collectives etc…

En distillant diverses technologies numériques pour créer leurs œuvres, ce couple d’artistes fait ressortir des essences de rêve et de poésie, ils en utilisent ainsi la partie vivante, sensible voire fragile.

Ils détournent diverses technologies pour créer leurs œuvres. Ils développent la notion d’interactivité, par laquelle l’œuvre existe et évolue grâce aux relations corporelles et sociales des spectateurs. Ils réalisent d’étonnantes hybridations entre technologies et éléments vivants ou naturels (végétaux, humains, eau, bois, pierres…). La plupart de leurs installations perçoivent diverses relations invisibles entre les corps et l’environnement. Ils rendent sensibles les variations énergétiques infimes des êtres-vivants en proposant des mises en scène interactives où les spectateurs partagent des expériences sensorielles extraordinaires. Leurs œuvres sont présentées dans de nombreux musées, centres d’art contemporain et festivals d’art numérique dans le monde.

Les trois œuvres présentées à la galerie favorisent les envies de rencontres et invitent les visiteurs à échanger, expérimentant ainsi l’un des rôles essentiels de l’art, « le plus court chemin de l’homme à l’homme » (André Malraux).